为寻找属于未来的永生的秘密，却忽视了正在眼下的生的意义。

有这样一批上世纪六七十年代出生的导演，被称作“好莱坞新势力”，他们是当下好莱坞最具原创活力、最有艺术追求的作者，但又区别于那些圣丹斯电影节出身的独立电影导演，所以他们往往被视为在商业价值上最具上升空间的创作者。这其中就有达伦・阿罗诺夫斯基。

5年前，阿罗诺夫斯基拍摄了令影迷无法忘记的《梦之安魂曲》(又译《迷上瘾》)，他的随身摄影(SnorriCam，将摄影机捆绑于演员身体)、别具一格的声画剪接(被影迷称作hi-hop蒙太奇)、以及创造性运用的分屏镜头(splitscreen)，把许多年轻影迷征服为“达伦迷”，以致都称五年等待一部《源泉》(TheFountain)，实在令人心急，又期望值得。孰料《源泉》一出，诸多《源泉》“达伦迷”竟然有些不知所措，原因很简单，阿罗诺夫斯基完全摒弃了以往这些炫技式的拍摄与剪辑，显然这次他将对技术的迷恋上升为对思想的迷恋。

《源泉》的叙事结构，其实已经不再新潮，三段式的故事互相交错往来，尽管时空跨跃千年，也显得相当保守。如果以“正常”的、可理解的表述的话，这个故事是这样的：21世纪，一位医学家汤米・克莱奥因为妻子伊兹脑部患有肿瘤的缘故，日以继夜在实验室工作，渴望寻找到拯救爱妻的新药物，就在他从一棵热带丛林的神奇大树中提取出汁液、研究获得突破时，伊兹去世了。在伊兹最后的生命里，她写了一本关于16世纪在宗教裁判所阴云笼罩下的西班牙的小说，书中描写征服者托马斯受女王差遣，前往玛雅丛林深处找寻生命之树的故事，传说这棵树可以赐人以永生。又在若干世纪后，汤姆(即汤米・克莱奥)独自置身于玻璃球状飞行体中朝遥远的星云飞去，他依靠球体中古树获得了永生，在这若干世纪中，汤姆不断在手臂上文下“爱的年轮”，始终无法将伊兹的身影从记忆中驱除，在痛苦的反复中他终于飞向正在经历大爆炸的古老星云，它是玛雅传说中的冥界西泊巴(Xibalba)――显然故事的繁复影响到观众对这部影片的理解，所以据说阿罗诺夫斯基“拿着自己的‘实验品’到各个电影节像一个独立制片人一样参加展映，每场都会解释几句，让大家‘聚焦’在爱情故事这一基本点上，以免曲解电影的本意”。

但倘若阿罗诺夫斯基只讲述了一个“爱情故事”的话，那么他只需要像米歇尔・甘德瑞那样拍一部《纯洁心灵之永恒阳光》就够了，没有必要将《圣经》典故、玛雅文化、佛教思想、大爆炸理论、基督教历史这些似乎搭不到一起的元素统统融为一炉，他当然更渴望讲述一个关于肉体对生的执念的故事。阿罗诺夫斯基通过三个时空，主人公(同为休・杰克曼扮演)为寻找属于未来的永生的秘密，却忽视了正在眼下的生的意义。比如医学家汤米为拯救妻子而全身心投入实验，以致在妻子最后的日子也不能常常陪伴身边，最终真正失去了她。那个征服者托马斯寻找到生命之树，心念永生而饮下树汁，却将自己化身为大地，长出花草(以此方式赐予他永生)。而居于未来星云中的汤姆，终日冥想生存的意义，最后终于了悟死亡即是涅，即是解脱，即是永生。影片的这个结语，大概是阿罗诺夫斯基最初的企图，正如最后汤米在执迷不悟的伤痛之后，终于在妻子墓前种下一颗种子――他似乎突然体悟到生命总会以另一种形式延续。

说实话，听好莱坞导演讲佛教思想的故事，总有一些似是而非的感觉，而如果阿罗诺夫斯基只是想说生的意义(存在的意义)，那么不如直接改编西蒙・波伏娃的《人总归要死的》来的直接(倒更符合该片海报中所写：“若能永生又如何？)。

但就像我的一位朋友说的那样――“达伦・阿罗诺夫斯基终究是个形式主义者，也属于能以强烈的个人风格将不够成熟的故事点石成金的那类导演”。尽管思想上《源泉》有些不值一提，但在形式上阿罗诺夫斯基依然令人折服。他运用可信的电影语言(不是一味地炫技)，自由地穿梭于三个时空之中，影片整个结构犹如一个圆锥形的旋转楼梯，越接近末端，节奏越快。最后三个休・杰克曼扮演的角色相互交错，获得了一个开放性的高潮――虽然这种开放性让许多观众有些不理解，但这种坚持可以带来思想上的愉悦感。最后不得不说，如果纯粹将这部影片看作一部“爱情片”当然也无大碍，在我看来阿罗诺夫斯基在这部影片中投注了许多“热烈的爱”，医学家汤米对妻子的眷恋之情是令人动容的――这或许也和女主演瑞切尔・薇兹是导演本人的未婚妻有关。