杨永安：各位导演，大家上午好，昨天晚上辛苦了，今天还要继续辛苦一点，大家畅所欲言。今天这个活动，我们有幸请到北京师范大学传媒与艺术学院的副教授、电影学博士田卉群女士，现在请田老师主持论坛。

田卉群：很荣幸主持今天的青年论坛活动，我先介绍一下各位导演，坐在我身边的是钟继昌先生，这位是中国电影博物馆的杨永安馆长，旁边是来自香港的叶永健先生，香港导演罗志良先生，香港导演陈德森先生，香港专业电影师学会副会长、著名的摄影师谈智伟先生，著名的导演陈嘉上先生，导演李力持先生。来自内地的导演张一白，还有来自香港的导演朱家宏先生，香港导演陈庆嘉先生，电影博物馆的李米莉副馆长。昨天在开幕式的时候，有一位内地的青年导演问了我这样一个问题，说这个活动的主办方是谁？我说是中国电影博物馆，他稍微露出疑惑的神情，说电影博物馆为什么要办青年论坛呢？我想用一个小细节回答这个问题，这个小细节就是我们在座的一位电影博物馆的领导，在开车的时候听广播，广播里有些人谈话，说这个城市的人应该把有些人扔到博物馆里去。我听了这句话很不舒服，我们要搭建一个平台，邀请香港、台湾以及国外的一些年轻导演，在这个论坛上面让电影真正成长，共同来交流这个话题。昨天来博物馆的时候，我参观了一下馆长办公室，我发现馆长的办公室有一个条幅，大家会浮现出“宁静致远”这样的条幅，这个馆长有一个很简单的条幅，叫做“乐此不疲”。我相信我们的青年论坛一定会一年接一年的办下去，因为我们的东道主是乐此不疲的。有一位内地的电影人看了电影以后，就有很深的感触，他说电影是什么，电影是时尚，电影是时尚这一点内地的导演有没有足够的理解呢？我们或许把电影理解成为一种艺术，更在艰难的理解为一种产业，至于电影是时尚还需要更深一层的理解。香港电影有过辉煌的历史，在座的导演也亲自参与了创造辉煌的过程。但是香港导演最近也会说一句话，我不知道我的语速是不是很快，不知道各位导演接受起来会不会很困难？香港导演最近说了一句话，我看了很震惊，这可能是一个很残酷的接近现实的现象，那么内地的电影最近有一些发展，05、06年以来，每年内地都有200多部影片，今年甚至达到300多部，但是这些电影里面真正进入到院线当中跟观众见面，并且能够得到很好的反响的却是非常的少，内地的电影现在处在一个关键的转型时期，内地不缺少故事，前一段时间有一个女作家，她在国外拍了很多电影，她写了一本书，在内地引起很大的反响，叫做《第九个寡妇》，他在介绍这本书的时候，说了这样一句话，她说我们内地的人经历了这么多人时光和苦难，我们唯一不缺少的就是故事，但是不缺少故事，还没有很好的展现呢？我想这就需要借助我们香港和内地的导演联盟。下面我就把时间交给参加论坛的导演们，下面我们就邀请有着“香港电影再生人”之称的谈智伟先生，来做第一次精彩的发言！

谈智伟：各位你们好，作为香港电影圈里面，我们每个人的心里话很多，但是主持人有讲过，香港电影已经死了，我觉得这是一个不正确的讲法，应该说香港回归之后，香港电影跟中国电影是合拢的，另外主持人也讲到，电影不单是一个年代产物，还是一个商品，商品必须要走向市场化，里面不单是导演花今心思做好的电影，做了一个好的商品怎么推出去也是一个很困难的地方。香港在几年前，政府给了我们一个优惠，让香港电影跟中国电影融合在一起，对我们来讲是一个好事，但是有一个问题，很可惜那个具体的时间表跟不上，到现在为止，我发现还是不能完全的享受这个带给香港电影工作者的好处，大概两、三个星期前，电影局的局长找了内地的导演到香港跟我们交流。我知道过去几年的发展，速度发展的很快，作为一个导演，应该是用影像来讲他的故事，所以我们也很关心，播出来电影作品的时候做的好或者不好，我来这儿以前，我收了一个主题，里面有提到，国家觉得我们应该关注一些小成本，做有深度的电影作品。我觉得那个是正点的，一个好的电影不一定要很大的投资来拍，但是也是有一个因素，看故事里面的题材有没有人需要。但是我们香港电影过去几十年里面有一个经验，电影就是一个演员在全民心目中的形象，但是演员的需求也是有一点断层，虽然里面有很多偶像出现，但是偶像跟演员是有区别的，所以很多制作人在演员身上所花的费用越来越高，影片的资源也越来越小，那是一个很惨、很惨的事。今天难得杨馆长花这么多心血，让我们有机会进行研讨，不但是体现在多元化上面，我们也要按照电影来讲故事，怎么样现代的科技配合我们把这个故事用影像来表达好，希望各位导演关注一下，我的话不多了，谢谢给我发言的机会，拜拜！

主持人：谈先生谈到香港电影的断层以及电影人才这方面相关的问题，而且他自身也是跟政府合作，办了几届电影培训班。

谈智伟：我补充一下，在过去四年，我每一年都得到香港政府的支持，每年举行一个研讨会，刚刚过去的一年，我有机会请到拍《超人回归》的导演，来香港跟我们交流一下，我在香港也抽了一些时间，帮忙办了一些电影工业里面的人才培训。

主持人：您觉得通过这个培训班来的人才，对香港电影人才的现状有没有很好的改变？

谈智伟：那些学生出来以后，他们马上就投入我们香港电影圈里面去工作了，我个人来讲，我对成果很满意，也得到香港电影圈里面很多导演不错的口碑，因为他们年轻对电影的认识，再加上他们年轻有体能上的干劲，对我们香港电影圈来讲是一支生力军，成果不错。

主持人：通过高校培养出来的专业技术人才有什么不同？

谈智伟：经验，一个很重要的就是经验。香港以前也有一些院校，他们有电影的研究生，香港也有香港的影艺学院，他们培训了好多人才，但是跟我们过去两、三年所办的有所不同，他们培训的都是一些比较有学历、念过很多书，念书多也表示他对将来的理想比较高，我相信中国电影也有可能跟香港差不多，就是每一个新的行业都是从基层出发的，有可能当一个小工，在体力上比较辛苦一点，但是变成他们的理想的时候，他做小工的过程他受不了，那是很可惜的，过去这几年专门针对基层的员工培训，我相信过不了几年，他们积累了经验，对香港电影圈一定有一个很大的冲击力。

主持人：我看到材料上，您对培训的学员说，可能吃盒饭的时候可能在卫生间门口吃，如果不行，请另谋高就，这种情况多吗？

谈智伟：多，我听我的前辈给我的数字说，这个已经是超过他们预想了。

主持人：非常有成就感的教育事业。我想问一下各位导演，您对谈先生做的事情有什么感触？

陈苗（内地女导演）：就是谈老师讲的从基层培养电影人物，我认为电影的人才培养，也许这是我自己的反思，我是从电影圈导演系毕业，我去美国的大学也做电影，我一直在读书，我觉得导演不是可以学出来的，相反更多的实践工作，更多的跟师傅学习，在这样子电影的氛围里面，来带出新的学徒，也许这个是更适合电影这个行业的。

谈智伟：导演说的对，我们举办的培训班跟政府举办正规的培训班有所不同，因为我们作为一个牵头的培训，我们已经跳出他们规范的框框，我们有一半的时间，他们做一些理论的学习，另外一半的时间都是从事真正的拍电影一样，现场实习。他都在我们电影圈工作的时候，不会有陌生感。

主持人：张一白导演也是出身专业电影院校，请您说一下？

张一白：因为我读书学的是编剧，也没学导演，实践对一个导演是很重要的，而且吃这个苦，至少在我项目中观察到从专业院校出来，想成为导演，大家都还能吃苦，大家都觉得都挺有前途的，熬了两、三年，就到了导演了，传统叫吃的苦中苦，方为人上人，问题我倒觉得我们的电影教育，像刚才说的这种专业的培训，我觉得这方面的教育方法问题是有的，当然我这个说法有自私的一面，就是我们院校培养的不是艺术家，培养的就是只做导演，或者只做摄影，所有人只想当导演，自己做了导演了，我觉得是不是还是以这个行业，作为电影工业可能需要的人才，需要的这些是多层面的，恰好这几年经常拍戏，对内地来说缺的是一些更具体的工作，但是导演有想法，但是实施不了，那天我看完那个《心中有鬼》，我说从这个电影看的出来，其实我们的电影教育是有问题的，咱们拍艺术片没问题，拍点文艺片没问题。我相信在香港，想拍个鬼片，拍个惊悚片，导演可能没拍过，可能找一个设计美术、甚至灯光，他们拍过。我的美术是蒙的，甚至我的道具，你说我买点血浆，流的速度怎么样，我觉得我们的电影，我曾经有一次跟一个上海朋友说我就想开一个学校，培养副导演、培养场记，当我不是扼杀人家当导演的宏伟愿望，我觉得就是有才华、就是有天赋，不是说每个人都有天赋，但是他找到一份好工作，他在这个位置上把东西做的最好，实话实说我们下雨都下不好，永远是消防队员在下雨。我始终觉得跟国家的教育，可能田老师知道是多层次的，比如说民间办学要求培养的是一种职业的技术人才，但恰好我们在艺术教育上不太重视职业艺术，在民间的一些学校，比如重庆的学校，上海等等，在中国由于这几年高校扩大招生，几乎什么理工学院、什么科技大学都有电影导演专业，有什么广播主持人专业，我也不知道这怎么回事，当然，中间也出来一些优秀的人才，更多的是你把这些人培养出来他们只想当导演，哪有那么多导演让你当，在这个行业里怎么确定自己的位置，因为咱们是从事这个行业的，想干这个的就要热爱这个行业，但是要在这个行业里找准自己的位置，这是应该考虑的问题。我的发言容易理解为是自己成了，把人家压下去的嫌疑，如果我有机会办学，我愿意去做这种职业技术的培训，然后真有这种职业技术的培训，真是有这种天赋，有这种才能，我觉得当导演没问题，至少学了我的技术，要做好、过好。咱们也为国家就业问题提供一种可能，这是我的意思。

主持人：谈先生首发第一炮，就引起内地很多导演的共鸣，我倒是非常希望专业的培训班，能够在内地培养出来，像各种各样的技巧都有专业的技术帮我们发展，谢谢您。

陈苗：我觉得真正有人才培训的话，应该有人支持，香港有很多恐怖片，这么累积了几十年，如果产业本身根本没有一个规模，或者没有一个很清晰的导向的时候，不怎么好做。

陈嘉上：我们刚才说的基本的工作人员，比如说道具，他的道具也是专业的，现在的情况怎么样？我反而很欣赏比如搞报警，非常的专业，我也觉得这一方面蛮好的，现在慢慢的都没了。不可能其他人替你去念，有这样的需求，而且一定要有产业，基本上我能赚钱，而且好莱坞副导是非常赚钱的，可是我们看不起副导，大部分人觉得我当成副导尽快变成导演就好了。其实是完全不同的工作方式，形态也不同。其实就是一个产业成不了的问题，就是说差距太大了，就变成了一群廉价劳工，替一个导演做梦，导演拍完这个戏，他们的差距太大了。