反哭戏反缠绵反肤浅反琼瑶

《奋斗》、《我们遥远的青春》、《与青春有关的日子》搅热碟市

去年一部《与青春有关的日子》搅热碟市，并带动了一场“与青春有关”的娱乐话题。时隔一年，这场“青春焰火”仍然熊熊燃烧，由陈道明(最新动态、个人档案)监制、沈严导演的《我们遥远的青春》（原名《我们无处安放的青春》）以及赵宝刚执导、石康编剧的《奋斗》在网络与校园中引起火热关注，并在碟片市场极为火爆。这些别具一格的青春剧一时间以网络、博客、朋友推荐等方式口口相传。8月7日，《我们遥远的青春》在北京台播出，很多看过该剧的观众最想对朋友说的一句话是“我想恋爱了”。而《奋斗》先期在地方电视台亮相，收视率均高居各台收视排行榜首位。“奋斗”也成为时下办公室最热门的话题，“恋爱分手要像他们一样无畏乐呵”，“女人要像男人一样‘自私’，女人要像男人一样奋斗”……一时间，观众真正感受到了内地“青春剧”的强大诱惑力，就连那些对内地青春剧不屑一顾的日剧韩剧迷们，也有相当一批人纷纷着迷于此。

三段青春三种错位

《与青春有关的日子》记录了上世纪60年代出生的高干子弟的真实青春岁月，观众看到了王朔、冯小刚、叶京们坐在房檐上往过路行人身上吐痰的种种放肆的美好青春岁月。

《我们遥远的青春》镜头对准的是上世纪80年代的江南小镇，故事开始一切都是轻快淡然的，女主角蒙蒙与李然之间的爱情让人觉得真实而美好。剧中另两对年轻人葛俊和戴妍的分分合合，小宗老师和王惠的朴实婚姻也为全剧增添了很多亮点。就在大家都以为一切发展会按人们的预想进行时，导演设置了一个又一个的“转角”，最后得到了一个出乎意料的结局，忧伤而动人，被称作是中国版的《东京爱情故事》。

《奋斗》则是写给2000年后当代大学毕业生的，陆涛、夏琳、米莱、向南、杨晓芸、华子、露露……一群思想解放、个性张扬的年轻人，希望通过自己的努力奋斗取得成功。

三部戏，三个年代，三段青春，看似遥远却彼此相近，那些迷茫的，荒唐的，叛逆，激情的青春岁月，让不同年龄段的观众都能找到共鸣。

一边看《与青春》一边写《奋斗》的石康将京片风格、文化特质很好地结合在《奋斗》中。加之《与青春》中方言与卓越的扮演者佟大为(最新动态、个人档案)、文章在《奋斗》中再次兄弟相称，笑对青春，很多人看《奋斗》很自然地会联想到《与青春》。而《我们遥远的青春》尽管吸收的是清新淡雅的南派风格，但因为主演是佟大为以及《奋斗》中华子的扮演者朱雨辰，讲述的又是三段青春情感，使得观众在观看这几部剧时常常产生一种错位感。

受《与青春》准确地说是受王朔启发的石康说：“他们身上都有股青春傲气，但三者之间并没有任何关联。”看过这几部剧的观众不难发现，《与青春》表现的是一拨六七十年代大院子弟的生存状态，冒险、残酷的成分更大，人与人之间的关系相对紧张，或者说更狠一些。《奋斗》表现的是2000年以后一帮名牌大学毕业生的生活状态，人际关系相对松弛，彼此之间看似有争斗，但更多的是理解和宽容。从《奋斗》的人际关系中你可以隐隐找到美剧的人物状态，比如朋友之间开放的人际关系。

作为与叶京同时代生人的赵宝刚，坦承自己对《与青春》的喜爱，同时他也看完了青年导演沈严的《我们遥远的青春》，谈到这三部剧，赵宝刚直言不讳地表示：“叶京导演的戏收视会受影响，喜欢它的人很爱看，因为它是怀念那段日子，还有青年人比较追崇那个时代年轻人的一种生存方式，而且有一种命运感，但是它的信息量不是很大，它的时代互动作用不大。不管怎么说，写的是那个年代人的思想，而不是今天。沈严的戏信息量弱了点，它局限在情感模式里，对社会问题没有提出来。”在赵宝刚总结分析上述两部剧的不足之处后，他与石康将《奋斗》定位在今天年轻人的生活状态，并且提出很多社会问题，比如迅速恋爱，闪婚，比如男人为女人付出已经不能满足现代女性，现在女性都希望自己成功，而不是对方成功，这都是当今80后年轻人的一些思想。“实际上《奋斗》提出的社会问题都是青年人比较关注的，而且它写了年轻人的一些思想、生活方式和生活状态，这可能跟他们有共同点。”

商业社会了哪那么多生死考验

三部青春剧在情感描写上都有一个共通点，那就是爱情不缠绵，尤其是《与青春有关的日子》和《奋斗》，恋爱分手都干脆。夏琳抢走了好朋友米莱的男朋友陆涛，杨晓芸、向南闪婚、闪离又“闪复”，露露背叛华子嫁了他人（《奋斗》）。李然背叛蒙蒙娶了晓彬（《遥远》）。方言、李白玲、高洋……一群年轻人在特殊年代里想要颠覆所有一切，沉浸在自我游戏的生存状态中（《与青春》）。所有这些，都不再自怨自艾，悲悲戚戚。正是这种有别于以往卿卿我我的谈感情的特别方式，让现在的年轻人羡慕不已。

“今天社会发展到这种程度，很多人都懂唯美浪漫了，你还用再教他们吗？他们已经看习惯了，知道什么是唯美，这个时代完全不需要那些，也不能再沉迷于那些了。”一向以唯美风格著称的赵宝刚这次做了彻头彻尾的改变。赵宝刚提出的口号是“每天清晨起来，心中拥有一片阳光”，“可能工作爱情弄得你灰头土脸，情绪低迷，但当你一觉醒来，心中一样拥有阳光。你要有这种精神，不要沉迷在困惑迷茫中。”

石康表达得更直接：“都他妈商业社会了，哪那么多生死考验，都像琼瑶似的。”在石康看来，《奋斗》更像是一部反青春剧。所有年轻人谈恋爱的过程基本省略。“一般青春剧，写这两人从没好开始，到好了就完了。我们把这些省略了，基本上是一见钟情，我们要讲人和人之间是怎么相处的。就像李宗盛的那首歌‘相爱是容易的，相处是困难的’，我们把困难的那部分写出来，不再写容易的一部分。”

而且，观众在《与青春》和《奋斗》中可以明显感受到北京人特有的幽默和达观态度，大家都在挣扎，却都乐观无畏，甚至带着嬉皮笑脸和花言巧语。“说它是‘反青春’剧，第一要做的就是反对哭戏，别老哭了，两人成天在一起诉苦，一看就烦，给大家一点欢乐，即使坏事，也把它当成好玩的事说。”

《遥远》虽然以悲剧收场，情感描写相较前两部有一些旧感觉，但至少没有了浮在表面的无病呻吟。这样的青春，不仅仅是赏心悦目和风花雪月，更多的是凌厉肃杀，以及隐藏其后的悲凉、哀戚和卑微。导演沈严说：“青春带给人的最大感受就是来自于此，你可以无所顾忌地挥霍享受青春，但一切围绕在你身边的都是一种很疼痛的感受，这未尝不是好事，我相信每个人都有这样的体验。浪漫和美好的东西都在，只是我们在浪漫美好的后面再挖深一层，那就是青春带给我们的除了美好之外的疼痛的一面。”

背叛之说过于陈腐

但是，三部剧描写的爱情混沌，情感背叛，让一些人大呼过瘾的同时又让另一些人无法接受。对此，赵宝刚更愿意把背叛理解成年轻人的叛逆。“过去提相爱就是要一生一世，但这代年轻人会问‘我们为什么要相爱一生一世呢？今天高兴了就跟你好，不高兴拉倒。今天能过日子就过，不行就离。’他们不讲求一生一世，讲求的是情感的真实状态，在一段时间里我的情感是真实的，我就投入，当有一天出了问题，我就抛弃他。我为什么要承担那些痛苦的过程呢？我要享受人生最快乐的时光。”赵宝刚说，这三部剧最大的特点就是带给人一种精神的快乐。

石康则用“试错法”解释现代人的情感问题：“背叛是一种小城镇人的说法，我们是让人与人之间的关系更合理化，是在进行一些尝试，那些小城镇思维在我眼里是比较陈腐的思维方式，现代生活已经变了，它会要求人找到最适合自己的合理方式，找的唯一方式就是‘试错法’，试试这个人，再试试那个人，什么人才是你最喜欢的，每个人都有综合的评论。并不是他有钱，对你好就适合你，现代人更挑剔了。我们表现的主题是比较积极向上的，大家是互相宽容，支持，帮助的，即使好朋友抢了自己的男友，她们俩仍然可以交流，而不是视那个人为敌人。我觉得爱情不是排大队买东西，不是先来就占有了，没那么简单。两个人在一起要合适才行。”

按石康的思维逻辑，我们就很容易理解剧中人的情感状态和行为方式，比如露露，外地来京打工的女人，为了找到自己明确的身份，最终背叛飘泊不定的华子选择更可靠的“周晓欧”。“很多人特别反对露露，其实露露是最高尚的人，因为其他人都为自己而活，只有露露是为家人而活，她是一个最具奉献精神的人。但我们的社会风气把她骂成一个背叛的坏女人，这就是我们做这部戏的意义，我们想说的是，有一些人没有道德感，想怎么合适怎么来。”

沈严也对《遥远》中主人公李然的情感背叛做出了解释：“这样一个不完美的人，有很多毛病，很多让人痛恨的地方，但这就是青春写照，就像这部剧本身写的一样，青春让人又爱又恨。”

在很多人眼中，男女情感最混顿不清的当属叶京的《与青春》，有人甚至用乱伦形容其中的人物关系。这让叶京不屑一顾。“那时我们都有过对美好爱情的向往，但真正到

现实中，我们这一代人的理想被击得粉碎，我们对待生活所谓的消极、愤世嫉俗，反叛，带着时代背景的意义，不是单纯为了耍流氓而耍流氓。只不过这样一些年轻、更加前卫的年轻人，做了颠覆性的尝试，完全是集体无意识，这种无意识在任何时代都有，就像现在80后疯狂追超女，也有一种盲从。说这里怎么这么乱的人只能说他太肤浅。”

而在三部剧中分别饰演方言、陆涛、李然的主演佟大为(最新动态、个人档案)，对青春期情感感触更深：“我不觉得他们这么做是玩世不恭，只不过他们对待感情不像以往那么传统，包括闪婚，包括明明分手还拍婚纱照，可能就是因为他们特别爱对方，或者因为一点小事就没有了感情，这都是现代社会的一种现象。有人用残酷青春做比喻，我觉得还是用现实两个字比较准确，残酷太灰，太悲观。”

假装地把穷人和富人拧到一起

相比《遥远》，《与青春》和《奋斗》引发了网友间的激烈争论。前者的焦点在于叶京把剧中人与当今娱乐圈大腕做了无厘头般的对号入座。人们在观看电视剧的同时也在旁观一场趣味无穷的娱乐圈的明争暗斗。而《奋斗》的争论多来自剧集本身，作者在剧中关照的人际关系和生存方式、生活态度，成为网友们相互讨论的话题。

拿《奋斗》为例，很多人反感主人公陆涛，觉得他有一个好父母，还奋斗什么？而这正是石康特别要说明的一点：“在小城镇看来，这人什么都有了，生活不费劲，为什么还能那么痛苦？大城市人就会理解，你有了钱，就以为奋斗停止了吗？现在富家子比以前多多了，他跟别人的青春一样，他也有他想干的事，而这个事又和社会格格不入。他一样会遇到富人的烦恼，他的烦恼强烈程度一点不低于穷人。”

马伊俐饰演的夏琳也是被大多数人臭骂的一个，因为她失去了中国传统女性的美德，她要自立自强，男人为她好她都不干。“我们就是要检验一下现在的女性，你们这样生活行不行？”赵宝刚说。

剧中，陆涛、夏琳代表中上阶层的生活方式和想法，他们与代表白领甚至更低层人建立牢不可破的友谊，在很多人看来并不现实。而这正是赵宝刚和石康有意要将富人与穷人拉近关系：“两个非常自我，非常有才华，外在条件很好的人，你以为这样的人不要生活了吗？他们也要恋爱，也要生活。但是他们很难跟普通人在一起混，因为他们的文化趣味超出常人。现实生活中，富人和穷人的话题永远搭不到一块，他们穿的衣服，玩的场所其实是很难拧到一起的。富人和穷人之间建立友谊，基本上是对穷人的压迫。我们其实就是通过电视剧假装地把穷人和富人生生用一种友情关系拧到一起，他们的贫富差距不是很大，仍然能在一起交谈，成为好朋友，就是希望社会更安定团结。”

青春剧拍十个死九个

在相当长一段时间里，观众对日韩偶像剧津津乐道，对内地偶像剧却多有不屑。前两年每年都要去日韩考察国外电视剧市场的赵宝刚在分析这一原因时说：“日韩偶像剧宣扬的是一种爱的精神，我们现在拍偶像剧多是为了拍而拍，还是没有思想。国外的东西，异国风情，异国的生存方式，肯定比本国有诱惑力。”

石康则认为，内地偶像剧没有摸出青偶剧的路数来，把脉把得不准。而且青偶剧终极本质是表现青年人的生活方式，日韩年轻人的生活方式很明显比国内更超前一点，从服装、对人对事的态度都清楚地表现出来，那些戏更现代，更合理。而国内拍出来的时尚感要差很多，猛一看就不时髦，一不时髦，也就没人爱看了。

沈严也向记者抱怨内地一些粗制滥造的偶像剧：脱离现实，脱离生活，都是以特别童话的方式结构，所有人物比较夸张，离生活很远，这样拍出来的故事对观众没有特别大的意义。

而现在，虽然接连有三部青春剧碟市火爆，但事实上，青春剧市场并未形成，青春题材还处于弱势状态。有一种说法，青春剧，拍十个死九个。近十年来，青偶剧除《将爱情进行到底》、《十六岁花季》之外，其他青偶剧几乎都不挣钱。即使《奋斗》收视很高，也没法跟收视很低的古装剧单集竞价，一部古装戏一集可以卖到五十万元到八十万元，而《奋斗》卖给同一家电视台也只能到二三十万元。“这个片型的整体市场太差，不挣钱，谁还来投资。”石康无奈表示，“电视观众主要以五十岁左右的家庭妇女为主，让她们纯粹看一帮小年轻谈情说爱肯定会反感。制作单位卖给电视台主要看收视率，青偶剧缺乏的正是收视主体。”到现在，《与青春》、《奋斗》、《遥远》这三部青春剧，唯一挣钱的只有《奋斗》，其他两部最多打个平手。别看琼瑶剧《又见一帘幽梦》好像挺火，但网上下载并没有《奋斗》高。可是网上那些人又不是电视台，他们跟买卖没有关系，只能起一个捧场、涨人气的作用。

为了吸引更多的受众群体，石康在《奋斗》中写了十四个父母。“一般这类戏不会写父母，我们把七个孩子的父母全写出来了，建立了让大人观看的角度，也就是家长视点。就是希望大家都来看。”

而且，从石康的角度看，《奋斗》本质上并非偶像剧，他更愿意把它叫做生活剧或者伦理剧。“但你一说伦理剧人家就会想象成家庭道德剧，要加个家庭。可你要知道，年轻人也有伦理啊，在中国，所有的标签和名字都是胡叫的，没有一个统一的标准。”

做电视剧就是拼智商

石康对青春市场并不抱乐观态度，认为这类片型需要趟出一条或两三条青春剧的路数，要做到像日韩那样的言情剧，在国内并不容易。但赵宝刚对此却充满信心。“这三部戏尽管收视不尽如人意，但它对当今电视剧的题材是有贡献的，现在非常需要具有时代精神，紧密跟时代联系在一起的电视剧。我们也在挑一点头，拍一点这类戏，但不是过去那种只拍单纯的恋爱，要直面社会问题，比如美剧《绝望主妇》、《欲望都市》，它正是紧密地和当时社会问题联系在一起。”

在赵宝刚看来，现在内地青春剧不景气的另一个原因在于很多作者太热衷于瞎编故事了。“要编也编成《暗算》那样的，带点智商。现在做戏就是拼智商，作者智商怎样，构思是否巧妙。要么就写真实，写一种精神和一种现实。人活着不就是精神和现实吗？所有火的戏都属这类。”

我们剧里的年轻人

自2000年内地出炉“四小花旦”、“花样美男”之后的五六年时间里，中国内地“青偶”演员已经断炊。新人不是缺演技就是缺作品，加之选秀大潮的围攻，影视剧新人落寞不堪。如今，几部青春题材剧的热播，是他们从芸芸众生中跳脱出来的绝好时机。

佟大为(最新动态、个人档案)：作为三部青春剧的男一号，佟大为又小火了一把。《与青春》中，佟大为演王朔式的方言，即使表演出差错，这个人物也会为他加分。到了《奋斗》，赵宝刚原本想让他突破自我演市民味道重的向南，可是被佟大为拒绝了。佟大为的理由是向南的状态和《我爱你》中方言的状态有一些近似，他不想重复。《奋斗》拍完之后，赵宝刚对佟大为的评价是“演得比过去有激情。”《遥远》中的佟大为表演更细腻，他说：“李然让我小心谨慎，因为它是胶片拍的，选在江南小镇，那样一种调子，一种感觉，我首先要调整自己的气质，调整说话的状态，不能说得太北京。”

江一燕：《遥远》中周蒙的扮演者是新人江一燕，长得并不漂亮，但有着干净的笑容和清澄的眼睛，很容易让人联想到《将爱情进行到底》时的徐静蕾(最新动态、个人档案)。剧中，父亲的去世和李然的离去只是加速周蒙成长的一剂猛药。经历过这段旅程，她学会了忍耐、坚强、独立，学会了从容面对一切。只有在分手后，她的人格魅力才变得强大。当她和旧日恋人相聚，有的只是伤感，再也不会缅怀。很多人把周蒙的命运和《东京爱情故事》中的莉香画上等号。

李小璐(李小璐、李小璐)、文章：《与青春》中的卓越是叶京笔下赋予更多理想色彩的完美男人，新人文章在这部戏后备受追捧。在《奋斗》中，文章与李小璐饰演的杨晓芸、向南是最出彩的一对。赵宝刚形容这对情侣就是当初《过把瘾》里的方言和杜梅，闪婚、闪离、互相对掐。不过很多人也看出了其中的不同：方言是一个提倡为自己而活的人，向南却比较谄媚，青春期的男白领很多都经历过他那样的过程，浪漫、花心，什么都想要，又有一些窘迫，观众就看他怎么样在这个过程中痛苦地挣扎。而杜梅相对比较成熟，杨晓芸则是特别幼稚的小女孩，一个最幼稚的人结婚了，婚后生活就当过家家。她特容易受环境影响，到了胡同学大妈，就变成一泼妇。一进高档社区，她过两天也像一个体面人生活了，可塑性非常大。

王洛丹：很难把《阳光像花一样绽放》中的单娟和《奋斗》中的米莱联系在一起。前者面无表情，表演僵硬。后者活脱脱一人精，漂亮、可爱。针对社会上越来越强烈的仇富心理，石康有意设置了米莱这样一个情感受伤，但仍然死心踏地为前男友着想的善良而美丽的富家女。“我们希望弥补社会上的一些偏见。比如我写这部戏时，市面上房价特别高，仇富心理强烈，穷人把富人妖魔化了，我想说富人也有好的，甚至富人有可能被穷人伤害。情感关系里，我们有好多这样的构架，就是试图让彼此更友善。

张歆艺：《遥远》中杜晓彬是一个生存在道德夹缝里的爱情非宿命者，一个“飞蛾扑火”的爱情至上者。张歆艺第一次出场，便用深邃的眼睛极具杀伤力地刺进观众心里。相对于乖巧文静的蒙蒙，张歆艺凭一双眼睛就把杜晓彬身上那种热、痴、为爱奋不顾身牺牲一切的特点表现得淋漓尽致。网民就“如果你是李然，你会选择杜晓彬还是蒙蒙”的问题形成了两股“针锋相对”的粉丝群。张歆艺同样是一位很有前途的新人，在赵宝刚执导的另一部电视剧《夜雨》（又名《给我一支烟》），作为女一号的张歆艺也许会带给观众更大的惊喜。

此外，还有很多青春面孔值得我们去记住，在中国内地缺乏的青偶市场，他们的前途大有可为。