吴宇森曾说：“把张彻电影中的刀换成枪，就很像我的《英雄本色》”；但把梁朝伟(最新动态、个人档案)、张学友(最新动态、个人档案、FLASHMV专辑)、李子雄换成吴彦祖(最新动态、个人档案)、刘烨(最新动态、个人档案)、张震，《喋血街头》并不是陈奕利的《天堂口》。打着吴宇森重返华语影坛的旗号，陈奕利自言学习更多的却是西部片宗师塞尔乔・莱昂内：反复的爱情咏叹、粗陋的枪战交火、简略的西洋配乐风格――这是我们熟悉的黑帮片么？吴宇森说了：“不像我的电影最好，要是找一个模仿我的人，还不如回家看录影带！”

{失落壹}

黑帮暴徒唱“常回家看看”，儿女情超过兄弟情？

当一场兄弟火并后、银幕上刘烨涕泪俱下地与吴彦祖回忆家乡时，观众席中忽然响起“常回家看看、回家看看”的手机彩铃，引起哄堂大笑。这类使人出离剧情的文艺腔对白多次出现，比如吴彦祖反复询问这就是天堂么？张震和舒淇(最新动态、个人档案)多次拥抱纠缠，刘烨在大战之前忽然口述回忆妈妈被父亲家庭暴力的桥段更显灵异――“妈妈扭过头来，满脸都是肿的，鼻子里还流血……”旁边人嘀咕“好像鬼片啊。”

《喋血街头》详细描述梁朝伟三兄弟从小相依为命、在越南战场出生入死的感情，所以当之后因为一箱金子而反目时，很多人都会深深惋惜。相比之下，舒淇与几个男人的儿女情比重明显加大，刘烨、吴彦祖几人的兄弟友情描写比较单薄。

导演回应

我没当这是个黑帮片，讲的是一个家庭

我没当这是黑帮片，你知道《教父》其实不是个黑帮片，那是讲一个家庭。这个电影一样，这些人是一个家庭，在黑帮的环境里。像杜琪峰的《黑社会》，他才是专门讲黑帮生活，还讲老大有一个棍子(龙头棍)，这些我都没有，孙红雷只是有一些黑帮的东西，片里打枪也不多，可能会比较无聊，但真的是在讲那些人。所以我最花时间的就是在人物塑造上，我给每个演员都设计了很多体现他性格的东西。好像刘烨演的“大刚”，他是从农村出来，所以再怎么当老大也会有农村的影子，我就让他动不动揉下鼻子，还设计了模仿孙红雷抽烟的桥段。

电影里的爱情也是我觉得很重要的部分，我刻意加了很多爱情的故事进去，而且我觉得电影应该是个艺术的创造，所以影片里感情部分有超现实的感觉。你说的刘烨回忆他妈妈那段，那是我特别喜欢的一段！那个场景解释了刘烨为什么会变成这样，他性格里暴戾的根源是什么。

{失落贰}

枪战太简单，拼命的时候还能摆pose？

当最后压轴枪战时，张震和疤脸人单挑决斗，就见张震缓缓把白色手柄的枪放进怀中，随即用更加快的速度拔出另一支枪干掉对方、走上前、站定、眼神冷冷地说“这才是杀手”。对这个摆酷过于明显的设计，张震采访时也搞不清导演的意图：“我本来以为杀手会更冷酷、更残暴，我也不知道这个杀手怎么这么喜欢漂亮，还是问导演去吧！”作为吴宇森电影风格的重心，枪战戏素以流畅的剪接著称，即使没有双枪、白鸽、教堂等符号，吴宇森镜头下的枪战也凭借复杂的设计、优雅的姿势、慢动作的使用达到诗意的境地。而《天堂口》里的几段枪战，只是双方砰砰打个几枪即结束。导演不是拍广告出身的么？怎么枪战拍得这么不过瘾啊。

导演回应

我不要把这个拍成动作片，我喜欢快

关于摆pose那段，我非常高兴你们看了出来，因为我很喜欢的塞尔乔・莱昂内也这样，比如他拍的《西部往事》里，三个杀手等了很久摆各种很酷的姿势，你以为接下来有个很长的枪戏，结果主角出现“邦邦”两下就完了！可是真的开枪就是这样。我不要把这个拍成一个动作片，我喜欢吴宇森那些东西，但我找我自己的风格。影片里会有漂亮，会有慢镜头，可我想要真实一些，我喜欢快。

我以前是拍广告的，拍这部电影之前我故意空了两年不接广告，我不想把广告的世界带进来，可是没办法，总有一些东西进来。有人问我怎么不用现在广告流行的怪怪的镜头啊，我想还是要像一个电影、正常的电影、那种oldschoolstyle。

{失落叁}

音乐不够煽情，台词不够经典

吴宇森的电影音乐总是与故事情节完美结合，小马哥开着快艇掉头回去时，他身后随即响起了雄壮的主题音乐，而《夕阳醉了》等主题曲更是脍炙人口的歌曲。《天堂口》里的音乐并不像想像中有浓郁的上个世纪三十年代老上海的风格，相反是西洋音乐的旋律，即使那边厢枪打得砰砰响，这边音乐还是平稳没有高潮。对比像“为了箱金子连朋友都没得做？你还会说朋友这两个字吗？”“是我的一定要拿回来”等吴式经典台词，片中还是比较老套，讲兄弟情谊时仍沿用如“出了这个大门就别再做兄弟”的套路。

导演回应

音乐上我单凭感觉

像之前说的，我很喜欢塞尔乔・莱昂内，所以他拍电影的方式我也借鉴，比如在拍之前他就已经写好电影音乐，他会把音乐放给演员听，让演员先把握这个感觉。我也是先写好电影音乐给张震、吴彦祖(最新动态、个人档案)他们带回家，让他们找电影要的感觉。作曲的是我很久的一个朋友，住在纽约，是个意大利人，他也喜欢莫里康内(莱昂内的御用作曲家)的音乐；巧合的是，当我有一天告诉吴宇森我的音乐开始做时，他问你会要谁的风格，我说是莫里康内的，他说我也这样想。

你说音乐上没有配合剧情起伏来烘托，我是故意的，我是用感觉的一个人，我最讨厌一些电影一到危险场景音乐就立刻紧张起来，我要找另外一个角度来设计这些音乐，比如枪戏刚开始，我们作曲本来也设计了那种紧张感觉的段落，我说不要，只让下雨、开门的声音保留就好。

花絮

向吴宇森致敬

剧中刘烨(最新动态、个人档案)等人去抢一箱有狮子标记的货，特写镜头显示那个货是来自“TheLionRock”(吴宇森在好莱坞的狮子山公司)，陈奕利承认这是片中特意设计向吴宇森致敬的小细节，不过致敬也只出现这一次。

拿自己搞笑

影片里有黑社会背景的孙红雷，称自己的“天堂歌舞厅”是用来拍电影的，“我不是黑社会，以后拍电影找我啊。”

美好象征

没有吴宇森的教堂、白鸽等典型“善”的象征，陈奕利的“善良”显得非常实际，刘烨送给弟弟的金表代表兄弟情，舒淇(最新动态、个人档案)想吃的粽子代表平凡的生活，枪战时雪夜的景象也可以理解成白色与黑色的对比。

评论

果然的致敬与必然的没劲

尽管它果然很吴宇森，果然很西部片，果然很有刘烨(最新动态、个人档案)学习的《疤面煞星》痕迹……但这些果然，必然导致《天堂口》“竟然”叙事破碎、表达概念化、节奏凌乱、表演格式化。

你当然也可以认为这是一种新风格，从一群人在风雪中萧瑟静立的开头(也是前后衔接点)进入，窄巷里风衣牵出的狭长阴影、屏风背后一闪，剪影般的杀手命运速写、死亡特写的手枪和钢笔、权钱欲望的符号金怀表、代表兄弟情的脸部伤疤……这些画面确实有意境和象征意义，但由于剪接和铺垫上的问题，它们多以定格造型完成，立体情感因此被压得扁平、碎片化――和大多数处女作一样，导演就像要把所有心爱的玩具变成记忆拼图一样！这在影片里体现为战线拉得太长，本来就是三兄弟在江湖反目的群戏，还要加入围绕舒淇(最新动态、个人档案)的四角恋，吴彦祖(最新动态、个人档案)对李小璐(李小璐、李小璐)的“浪子回头”，过多线索纠缠，情感和心理转变细节自然无法完整交代。

为了偿还监制吴宇森对早年电影过多黑暗面的内疚，向《赤壁》的“励志”主题看齐，结尾部分特意强调他们的反省，对亲情的回忆，刚柔相济，本是升华之道，无奈前面影像语言苍白，先天下垂，说教部分就处于驼背的“上垂”状态。由叶锦添等人负责的服装、道具、灯光、舞美等，又以其专业性，进一步拉大了视觉外表夺目和内里主题简陋的反差。