在伯恩面前，007算个啥

值得庆幸的是，作为三部终结曲的《谍影重重Ⅲ》给我们带来了最精彩的结局，犯罪、特工、身份、凌厉、沉郁，我们可以在这系列电影见得更多，也思考得更多。

作为商业片，《谍影重重》系列是成功的，作为本着艺术之名的电影，《谍影重重》同样是成功的，它没有同类007那样遭很多人不屑，它的精良与诚意，使得其足可以担当“伟大”的名号。

如今，杰森・伯恩真相公开，它用一个略嫌伤感却大快人心的手段来终结这三部曲，毫无疑问，这是一个完美的尾声，而在这尾声中，充斥着比前两部更为精妙的智慧。

伯恩，这名字注定会成为经典。

第一集里，伯恩努力寻找“我是谁”的身份答案；

第二集里，伯恩苦苦追踪“我做了什么”的犯罪真相；

到了第三集的“最后通牒”，特工大卫・韦伯面临的，将是如何摆脱曾经杀手伯恩的阴影、从中获得救赎的难题。

继续由保罗・格林格拉斯执导、马特・达蒙主演的《谍影重重Ⅲ》，作为今夏北美电影市场的又一部续集片，受到观众(票房)与影评人的双重绝佳赞许，稍稍有些让人意外，但是看完电影，即使一向对商业电影有所保留的我，也不禁为这部有血有肉的动作片叫好，不仅爆发力十足，更难得的是，在彰显的阳刚气质中不失含蓄凝敛，一张一弛，收放自如，确实堪称经典。这让同类型的007系列相形见绌。

拥有超人智慧与无穷体能的杰森・伯恩，整部电影中，像一枚出膛的导弹，为找回失忆的过去，穿越数座城市，从莫斯科、都林、巴黎、马德里、伦敦、摩洛哥，最后回到纽约七十一街──伯恩宿命开始的地方，一连串的旅途转折，疾走、奔跑、飞车、跳跃，观众与主人公伯恩一样，几乎没有喘息的时间。

但值得庆幸的是，在夺人刺激的视觉效果与言之有物的故事情节之间，导演格林格拉斯一直控制着良好清醒的平衡，没有使影片成为穷奢极侈、空洞无灵魂的特技卖弄，也没有用闪电迅雷般的动作画面剥夺观众对故事的思考。

所谓的国家安全或利益，是否足以凌驾人性之上，是否足够成为杀戮的借口与辩护？这已成为九一一阴霾后、一个不断拷问着美国人的问题。当然，作为一部娱乐大众的惊悚动作片，《谍影3》没有直接鲜明地把这个严肃的道德讨论置于故事的焦点，不过细节的暗示，如街头、车站、楼梯、走廊、无所不在的摄像头与精确的卫星定位系统，侵略性地将人置于时时刻刻的监控下，CIA内部NoahVosen与PamLandy对于国家机密与赶尽杀绝之间的分歧争吵，仍隐隐透露出导演、编剧对现实的关注和用心。超现实的英雄伯恩与现实批判主义的元素，被自然而巧妙地结合在一起。

伯恩虽然身手矫健，百战不死，却一反好莱坞动作英雄耍帅搬酷的老套路。岁月的痕迹使马特・达蒙更见历经劫难的沧桑，日臻娴熟的表演，帮助他成功地诠释了伯恩沉重不快乐的内心世界。

背景资料

《谍影重重》的诞生

《谍影重重》与007系列一样，都是根据英国小说家作品所改编的电影。《谍影重重》的作者罗伯特・鲁德鲁姆在1980年出版了该系列的第一部作品，到1990年出品了该系列的第三部也就是最后一部小说，这套书名气比不上伊恩・弗莱明创造的007系列，但以其阴郁的风格被制片人弗兰克・马歇尔看中之后，于2002年拍出了该系列的第一部电影，6000万美元有的投资最后换回全球2.13亿美元的票房，弗兰克乘胜追击，2004年的《谍影重重Ⅱ》全球票房更高达2.88亿美元，如今《谍影重重Ⅲ》美国首映3天就已收回7000万美元票房，看来北美票房过2亿应该不是难事。

幕后制作

从欧洲到纽约的惊险之旅

《谍影重重》系列除了好看的故事之外，另一大特色就是观众能随着伯恩在欧美各国到处游览。在《谍影重重Ⅲ》中，杰森开始出现在摩洛哥的首都丹吉尔中，这座有着狭窄街道以及各国游客的国际化城市相当适合用来拍追逐战。

《谍影重重Ⅲ》另一个重要外景在伦敦，在这里美工建造了特工组织“黑烟斗”的总部CRI。CRI的走廊像迷宫，到处装了监视器，播放的内容都是美国从世界各地拍摄的胶片，相当真实。

而接着伯恩要前往巴黎、柏林和西班牙的马德里。在这部电影中，柏林的场景将以莫斯科的身份出现，也就是说观众看到的场景是伪装成莫斯科的柏林。最后一个重要地点则回到纽约，在这里伯恩将以一场汽车追逐战完成自己的寻找之旅。在场景有涉及到纽约最繁华的街道第七大街，当地政府看来也相当喜欢这系列电影，竟然同意封锁第七大街几个小时，为拍戏而封锁这条通往市中心的必经之路，这大概也是第一次。

外媒评论

目前《谍影重重Ⅲ》是07年大片中媒体评价最高的真人电影，38家媒体所给出的综合评价分高达85(满分100)。

老牌电影杂志《帝国》评分100

暑期档中最好的大片，自04年《谍影重重Ⅱ》以来最完美的惊悚片。

《纽约时报》评分100

保罗・格林格拉斯懂得如何完成这项任务，目前好莱坞中除了保罗之外没有导演能将动作片拍得如此完美，节奏如此紧凑，毫不拖泥带水。

《滚石》杂志评分88

这部电影让人极度兴奋，达蒙那张脸所呈现出来的故事让观众产生共鸣。

花絮

一部影片导致的身价暴涨

在02年《谍影重重》第一部电影出炉之前，主演马特・达蒙已经凭借《心灵捕手》与好朋友本・阿弗莱克一同拿下奥斯卡最佳编剧奖。然而，编剧演戏都有才的马特直到演了杰森・伯恩这一角色才真正成为全球瞩目的票房明星，那年，他32岁。如今《谍影重重Ⅲ》上演，37岁的马特已经成为好莱坞明星当中最能为制片方赚钱的演员，成为好莱坞中最厉害的票房灵药了。

《谍影重重Ⅲ》的导演保罗・格林格拉斯也是身价看涨，在拍《谍影重重2》的时候，保罗在业内也已经凭《血腥星期天》赢得了名气。然而，去年他自编自导的电影《航班93》更为他赢得了奥斯卡最佳导演奖提名，《谍影重重Ⅲ》是他晋级奥斯卡后的首部电影，而《谍影重重Ⅱ》时7500万美元的制作费到了《谍影重重Ⅲ》也追加到1.1亿美元。虽然制造费增加，但保罗依旧采用手提摄像机的方式拍摄这部电影，看来追加的制作费都用到导演和主演马特・达蒙的片酬上了。

效果评测

剧情★★★★

情节紧凑引人，故事发展环环相扣，对话机智诙谐，却不流于轻佻的搞笑，动作片里少有的精致之作。

动作★★★★

真枪实弹的身体暴力语言，虽因缺少了电脑特效的辅助，不够炫目，但反倒有一份久违的干净爽利。

摄影★★★★☆

晃动颤抖的画面、过快过碎的片断连接，由之营造出的速度感与冲击力，使观众更加身临其境在伯恩紧张不安、惊心动魄的历险中。

音乐★★★

典型的惊悚片配乐，与影片的气氛、节奏相得益彰，但总体无特别之处，中规中矩，不过不失。

《谍影重重》系列：将冷峻阴郁特工形象带进21世纪

《谍影重重》系列所塑造的角色杰森・伯恩很受欢迎，大体上可以将这个人物视为新世纪的特工形象的代表。然而，伯恩这一人物与007或《碟中谍》系列的特工界代表相差很大。同样作为特工，杰森・伯恩不如邦德潇洒，也不像伊森・亨特那样狂野帅气，但是，当其貌不扬的杰森・伯恩以无助的形象出现在银幕上，为寻找自己身份以及生存权利而苦苦斗争时，观众所能感受到的东西远比看邦德开靓车泡靓女要深刻得多。

特工电影不再华丽

影史上最为人熟知的特工电影当属007系列与《碟中谍》系列，这两系列电影的定位很像广告，大体都以推销特工绚烂的人生为目的。《谍影重重》没有以前特工电影的华丽外表。首先，这部电影没有哈莉・贝瑞、艾曼纽・贝阿这类美艳女郎的踪影，出现在《谍影重重》中的女演员没有这方面的作用，无论是弗兰克・波藤特还是琼・艾伦都以强硬形象示人，让这部原本风格冷峻的电影更加阴郁。其次，《谍影重重》系列基本以灰、黑等冷色调为主，没有邦德电影中的香艳镜头，也不见《碟中谍》系列里的暧昧场景。但胜在镜头剪接相当凌厉，直率、干练的镜头语言使得整个电影的节奏明快紧凑，以高强度的近身打斗场面替换下传统特工片中必备的情欲戏，即使在公路飙车，也坚决摒弃夸张的爆破场面，用冷硬派的风格取代华丽的特工电影，这是《谍影重重》系列的特别之处。

寻找自我的主题更贴近观众

从主角本身来说，杰森・伯恩同样没有俊俏外表，没有先进武器，打斗起来甚至连原子笔也拿来当工具。他沉默寡言心事重重苦大仇深，这点与《碟中谍1》里的伊森・亨特有点相似，但伊森至少还知道自己是谁，而伯恩甚至连自己的名字都不知道，这一设置成功将特工电影推销特工刺激浪漫生活的传统扭转过来，转而强调特工为杀人机器这一点。而伯恩的苦难，正是作为一架杀人机器的他试图找回自己人生所带来的，寻找自我的主题远比传统特工片中常见的特工如何运用各种手段为国家完成任务这一点更能引起观众共鸣。寻找自我的主题虽然使《谍影重重》剧力十足，但这也注定其不能像007系列那样将故事长久发展下去的命运。每一部电影都使得观众对这个失忆特工的认知会更深一步，观众对伯恩的了解越多，也就证明伯恩寻找自我的进程越来越接近终点。这使得这一系列不能像007系那样按系列剧的方式来拍，而《谍影重重》系列小说也只有三部，目前已经全部电影化，要再接着发展故事，看来只能编前传。

硬汉本色成新特工电影的魅力

《谍影重重》系列以剧力取胜，有别于传统特工片炫技的本性。伯恩擅长各种搏击武术，在继承007等片中特工所必备的枪械知识之外，利索的拳脚功夫更使得其冷峻硬汉的本色强力凸现，扫去了由邦德和伊森・亨特所塑造的风度翩翩大特工的形象。从目前看来，《谍影重重》创下的硬汉形象似乎成为这一类型片的一大特征。《007之皇家赌场》中丹尼尔・克雷格靠着一身功夫硬是将先前骂他为史上最丑邦德的人们全部吸引过来，看来《谍影重重》系列开创的阴郁冷峻硬汉特工形象将成为新特工电影的最大魅力。

间谍片的溯源与演变

最早的间谍影片可以追溯到默片时代，当时诞生此类影片的土壤来自于欧洲大陆对于战争的恐惧和臆想。尤其在一战时期，各方间谍都在为了本国的利益暗中争斗，神秘悬疑的气氛在黑白胶片上显得更加扣人心弦，毫无对白的情节也正应和了影片主题的特殊性质。1914年英国人拍摄的《德国间谍佩里尔》如今被看作间谍影片的鼻祖。

而间谍影片作为类型电影开始发展和深化，还得是得益于悬念大师希区柯克。他在三十年代创作了不少作品，例如《三十九阶台阶》，《破坏》等，逐渐引起人们的兴趣。

间谍影片真正受大众欢迎的黄金时期，一般研究都认为是战后的六十年代，也就是冷战思维笼罩东西方的时代。在国家机器的宣传下，观众都会无意中成为错综复杂的利益斗争的牺牲品，他们试图在电影中找到某种解密后的释怀感，在悬疑和逃生中感受和平时期的安逸。在这个时期出现了众多间谍小说和电影，由于口味通俗，套路类似，粗制滥造的产品也有不少，但真正具有创新意义的影片仍能成为电影史上的样板。

作为时代的产物，间谍片在冷战结束后渐渐走向衰退，毕竟观众也厌倦了争权夺利的冷酷和压抑。如今，再回首那个年代的大小纷争时，人们的心态已经完全不同，种种所谓国家利益已经如同儿戏，真实的记忆变成了沙盘里的空谈。制片商在九十年代重新挖掘此类影片时，相应地做出了某些套路调整。首先，间谍窥伺的对象不再是某个大国集团，而成了某些恐怖组织、不良商团、政客阴谋，甚至是本国机密；其次，男主角更多地依靠个人力量和警觉，孤军奋战，常常无组织无纪律；类型元素不再仅仅是悬疑解密，更加入了不少动作、喜剧、科幻的成分，衍生出许多“反间谍片”、“恶搞间谍片”。

于是我们看到九十年代以来《碟中谍》里的汤姆・克鲁斯孤军破解组织内部阴谋，《谍影重重》里马特・达蒙全凭身体反应发现CIA真相，迈克・梅尔斯在《王牌大贱谍》里大秀比基尼热舞…就连007詹姆斯・邦德都摒弃了原著的优雅和浪漫，一身肌肉矫健上阵。这些新间谍片中，导演要么更加注重场面的火爆、动作的干脆，要么费心挖掘内幕的深远、剧本的严谨，总之最后用票房说话，叫好又叫座才是间谍电影的投资动力。